EL NIÑO ERIZO

La banda jiennense presenta su nuevo trabajo, ENE, en el Festival de Otoño. Once canciones grabadas y producidas por Pachi García-Alis en los estudios Alis records de Baeza.

El Niño Erizo, banda qué inicia su camino en 2017, se caracteriza por un sonido atemporal que se nutre de bandas de Pop Rock de los ochenta y del Indie de los noventa e igualmente de influencias de la nueva escena.

Tras ser seleccionados en en el programa del Ministerio de Cultura, Girando por Salas 11 a finales del 2021, se meten en el estudio para grabar su tercer trabajo discográfico bajo la producción de Pachi García Alis; la banda, encuentra un sonido renovado con la notable presencia de sintetizadores y la conveniente contundencia de guitarras, bajo y batería; sumándose la intensidad de la voz.

Los «erizos» nos mostrarán en el escenario su sonido renovado y sus ganas de dejar al público con un gran sabor de boca.

El Niño Erizo son:
Miguel Beltrán: Bajo y voces
Daniel Navarro: Teclados y programación.
Raúl Sena: Guitarras y voces.
Fran Montoro: Guitarras
Javier Pulido: Batería
León García: Voz

“COMECOCOS, OVNIS & DAVID BOWIE”

Edad recomendada: A partir de 14 años

“Comecocos, ovnis y David Bowie” es una obra teatral de comedia, que viaja de los años 80 hasta nuestros días.

 El cómico y protagonista, David Navarro, nos cuenta la historia de una pandilla de cuatro amigos que se conocieron en su niñez en la ciudad de Jaén que fueron testigos en su adolescencia de una experiencia extraterrestre que marcará sus vidas.

Una historia de ficción dirigida al público que vivió las míticas películas de Spielberg, los primeros videojuegos, el pop de los 80, el rock de los 90, la creencia en extraterrestres… y que nos lleva a esa ilusión con que vivíamos lo fantástico. Una obra, que partiendo del formato stand up de comedia, introduce al espectador en una historia de ciencia-ficción, y que tiene como particularidad la aportación de diferentes disciplinas artísticas, como la animación, la música y la fotografía, realizadas por diferentes artistas de la provincia de Jaén.

FICHA TÉCNICA

Artista: David Navarro

Música: David Navarro y «Alis»

Audiovisuales: Pepitadinamita Studios

Producción: Pepitadinamita Studios

«EL SALTO». FESTIVAL FLAMENCO CIUDAD DE JAÉN

Coproducción del Teatro Sadlers Wells de Londres, La Bienal de Flamenco de Sevilla y el Flamenco Festival.

Jesús Carmona es coreógrafo y primer bailarín del Ballet Nacional de España durante muchos años, director de su propia compañía con siete espectáculos estrenados, de reconocido prestigio nacional e internacional, y también ganador del premio El Ojo Crítico en 2019. Además Jesús Carmona ha sido ganador del premio a Mejor intérprete masculino de danza de los Premios Max en su edición 2022. 

El Festival de Otoño integra este espectáculo en el Festival Internacional de Flamenco Ciudad de Jaén.

El Salto es un espectáculo de flamenco con una propuesta innovadora creado por Jesús Carmona, para quien, según sus propias palabras, “El Salto nace del hecho personal que me hizo cuestionarme la relación con la masculinidad en el Siglo XXI, tanto por parte de los hombres como de las mujeres. En la búsqueda de respuestas he ido comprendiendo de manera cada día más profunda, en qué tipo de sociedad vivimos y qué podemos hacer para mejorarla, dado que algunas actitudes más sencillas o cotidianas son las que necesitan quizás un cambio.


Quise llevar a escena este crecimiento personal con el pensamiento de que el arte abre el alma a un lugar de entendimiento, y con la esperanza de conmover o abrir los ojos al espectador más reacio a la temática que sugiere el espectáculo.”

Es una coproducción del Teatro Sadlers Wells de Londres, La Bienal de Flamenco de Sevilla y el Flamenco Festival , fruto de varias residencias artísticas realizadas en 2019 en Nueva York, Miami, Londres y Madrid, sobre el tema “el género en el movimiento”.

Dirección Artística y Coreografía: Jesús Carmona
Dirección de Escena y Dramaturgia: Ferrán Carvajal
Música Original y Arreglos: Juan Requena y Sabio Janiak
Espacio Sonoro: Sabio Janiak
Diseño de Iluminación: Luis Perdiguero
Diseño de Vestuario: Rosa García Andújar
Diseño de Escenografía: Carmen Martínez
Asesoría de Género: Nerea Galán

ELENCO
Baile: Jesús Carmona, Rubén Puertas, Borja Cortés, Joan Fenollar, Daniel Arencibia, José Viñas, Juan Bravo.
Guitarra: Juan Requena
Cante: José Valencia
Percusión: Manu Masaedo

«EL BOSQUE»

El Bosque es la nueva creación de Mario Bermúdez Gil, un prolífico y multipremiado coreógrafo jienense que compagina las creaciones y exhibiciones de su propia compañía Marcat Dance con la enseñanza y transmisión de su forma de trabajo, y con encargos coreográficos para otras relevantes compañías internacionales como la Compañía Nacional de Danza de España, la Hung Dance Company de Taiwán o la National Dance Company Wales, entre otras.

En 2016 Mario Bermúdez Gil y la bailarina estadounidense Catherine Coury fundan Marcat Dance, una compañía de danza contemporánea con sede en Vilches, Jaén. Desde la continua investigación sobre la dinámica del cuerpo, apuestan por el poder de la imaginación y los riesgos creativos, buscando inspiración en diferentes culturas, rituales, tradiciones y paisajes del mundo.

Con este nuevo trabajo, El Bosque, Marcat Dance muestra la inmersión hacia lo desconocido como punto de partida de la composición musical y coreográfica: un viaje sensorial que nos invita a perdernos dentro de él, creando un mundo misterioso, vivo y enérgico, luminoso a veces, y oscuro otras, claro y nublado, terrorífico y maravilloso, dualidades que se difuminan y entremezclan cuando entramos en él. Una orquestación en tiempo real de un paisaje sonoro de naturaleza eléctrica, casi bioluminiscente, que conduce al espectador por senderos que palpitan, laberintos que resuenan con el peso de la gravedad de un sueño profundo del que no podemos despertar.

Ficha Artística

Coreografía: Mario Bermúdez Gil

Composición musical: José Pablo Polo

Intérpretes: Mario Bermúdez Gil, Catherine Coury y Marilisa Gallicchio

Diseño de luces: Mamen B. Gil.

Management y distribución: Claudia Morgana (Danzas del Mundo)

Vestuario: Mario Bermúdez Gil y Catherine Coury

«EcO» YMEDIO TEATRO

EcO es toda una divertida pesadilla de dos cómicos atrapados en el escenario que repiten una y otra vez su rutina para el público.

Ymedio Teatro son una compañía de Torreperogil que ha recorrido el mundo y ahora tenemos la gran oportunidad de disfrutarlos en familia en la capital, gracias al Festival de Otoño.

Formada por un equipo estable de profesionales que ha ido evolucionando para desarrollar un proyecto artístico común basado en trabajos que transitan por el teatro de texto, objetos, clown, etc.

Y medio es una de las compañías andaluzas de referencia con mayor proyección internacional y que ha participado en las redes, circuitos, ferias y festivales más relevantes de España.

EcO es el resultado la investigación sobre las relaciones interpersonales y, aquí en especial, la de una pareja de cómicos que lleva toda una vida compartiendo escenario. La pasión por mostrarse una y otra vez frente al público. Una pesadilla recurrente, como en el mito de Sísifo, condenados a repetir una y otra vez las mismas rutinas escénicas para un público, que para ellos, también parece repetido.

Idea original: ymedioteatro

Dirección: ymedioteatro, Zero en Conducta y Delfín Caset

Actores/manipuladores: Álex Ramos y Santos Sánchez

Diseño de escenografía: ymedioteatro

Construcción de escenografía: ymedioteatro

Diseño gráfico: Olaavi Naamio

Diseño y dirección técnica: Anette Malaussène y Álex Ramos

«ENCANTO. ¿HABLAMOS DE BRUNO?”

Un musical donde la magia, colorido, baile y mucha música, así como escenas teatrales cómicas, dramáticas y románticas, dan vida a la casa Encantada de la familia Madrigal.

La historia de la familia Madrigal encierra una leyenda alrededor de la vela mágica que se enciende cuando huyen de su pueblo de origen por culpa de la violencia y nunca se apaga. La abuela Alma (María Cecilia Botero) es la que se encarga de conservar la magia de la familia, que se manifiesta cuando cada uno de sus miembros tiene la edad suficiente para recibir su “regalo”, talentos extraordinarios que hacen de los Madrigal la familia más importante. Pero Mirabel Madrigal (Stephanie Beatriz) no tiene un talento, cuando le tocó su turno nada sucedió. Nadie sabe la razón, pero parece estar conectado con la misteriosa desaparición de su tío Bruno (John Leguizamo), quien podía predecir el futuro.

«LA CEREMONIA DEL TÉ» DE MANUEL SUTIL

Edad recomendada: A partir de 16 años

Uno de los interesantes proyectos teatrales que se están fraguando en el Teatro Infanta Leonor. Con un elenco de artistas y técnicos en gran parte de Jaén.

La ceremonia del té’ es la representación del duelo por el que Manuel transita tras la pérdida de un ser querido. Este proceso, repleto de imágenes, sentimientos y locura, no es fácil de contar. Por esta razón, el autor se apoyará en el hecho teatral para narrar qué ocurriría si su madre, enferma de cáncer y convertida en un títere al que sostienen para dar vida, muriera. El autor, presente en escena, pretende conquistar para ella, la inmortalidad, valiéndose del arte.

Esta autoficción muestra la vida humana tal cual es: un collage tragicómico, absurdo, surrealista, lleno de fantasía, sueños y amor; una montaña rusa de emociones en la que sus personajes, lidiando con el destino que se les impone, se revelarán contra el autor, siempre opuesto al cambio de roles que le reclaman. De este modo, el autor transforma el sufrimiento de los hechos vividos en creación artística, y se dibuja un mundo de superación del dolor a través del amor y el humor.

‘La ceremonia del té’ es un canto a la vida.

Creación en el Infanta es un programa de  residencias escénicas organizado por el Patronato de Cultura del Ayuntamiento de Jaén en el marco del Festival de Otoño.

ELENCO

Manuel Sutil 

Analó Fernández

César Guerra

Nerea Garciolo

Lola Jiménez

Miriam Tazi

Juanma Jiménez

Johnny St

«TIERRA» LA DIVERSA CIA

¿Si tuvieras que irte a un pueblo como este para siempre?… ¿Quién iba a ser el primero, tú o yo?

Brotar o desaparecer. Curiosas fronteras.
Tierra es un viaje al revoltijo de raíces dadas, fundadas, preconcebidas, salvajes e indómitas del que no se puede escapar.
Llegar a donde todo empieza, pero sin antes entender por qué quizá algún día, las cosas también se acaban.

Esos son los caminos.
Surcos. Sementera. TIERRA.

Creación en el Infanta es un programa de  residencias escénicas organizado por el Patronato de Cultura del Ayuntamiento de Jaén en el marco del Festival de Otoño.

‘LA DIVERSIA’ se estrena en este proyecto, uniendo e integrando dos proyectos jienenses de larga y consolidada trayectoria, como son ‘La Integral Psicodanza’ y ‘Art-Diversia’ y teniendo detrás expertos profesionales de la cultura como son la directora y coreógrafa Eva Domingo, el creador plástico Juan Ramón Fernández Puñal o la dramaturga y actriz Chelo Valero, además de todo el equipo multidisciplinar que compone la compañía.  Comprometidos con la cultura y la diversidad y especializados en la inclusión social y educativa generan en sus trabajos sinergias desde una visión global.

PROYECTO 4X2 MÚSICA EXPERIMENTAL

El proyecto 4×2, que involucra literatura, música y performance, cada compositor trabaja con un poeta. Se generan ideas conjuntas, sin poder decir si se gesta antes el texto o la música. Se parte de una premisa: la idea creativa musical estará relacionada con el texto del poeta y a su vez, el poeta se inspira en ideas musicales y pensamientos del propio compositor.

Generadas las cuatro historias —con planteamientos, performances, estéticas e instrumentos y electrónica diferentes— se trasladan al intérprete, que aporta su propia concepción e interpretación de las mismas.

Pilar Rius y Elisa Urrestarazu trabajan conjuntamente desde el estreno del proyecto Ómicrom XXI, en 2019, en la Sala Galileo de Madrid, que, más tarde, presentan en las Escuelas Pías de la UNED, Museo Pompidou de Málaga y Festival de Música Contemporánea de Navarra (NAK). Su trabajo gira en torno a la creación vanguardista de nuestro tiempo y a la aportación y expresión artística a través de dos instrumentos tan diferentes como la guitarra y el saxofón.

Idea original y creadoras del proyecto _ Pilar Rius y Elisa Urrestarazu

Cuerpos _ Diana Pérez Custodio sobre textos de Nuria Ruiz de Viñaspre.

Parado en el vuelo _ Sergio Blardony sobre textos de Pilar Martín Gila.

Meditación para una audiencia lúdica _ Rafael Liñán sobre textos propios.
Antonio Mezcua López _ videoartista

Silences _ Yolanda Campos Bergua sobre textos de Consuelo Sánchez Naranjo.

29.10.22 / 12.00h
Auditorio del Museo Ibero. Jaén

Premio a la Producción Artística 2020, que otorga el Ayuntamiento de Málaga y Fundación laCaixa.

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FANFARRIAS DE SANTA CECILIA

Para celebrar la festividad de la Patrona de la Música “Sta. Cecilia” se vincularán al patrimonio histórico del casco antiguo, proponiendo una ruta en la que se incluye la Catedral, y en la que tocarán distintas formaciones de música clásica de la ciudad, incorporando así, al gran tejido musical local en esta gran celebración.

Fanfarrias en Baños del Naranjo a las 19:30 horas a cargo del Coro de trombones del Conservatorio Superior de Música de Jaén y en los Balcones de la Catedral a cargo de la Banda Municipal de Música de Jaén a las 20:30 horas. Acceso libre.

Descarga el programa Banda Municipal de Música de Jaén

Descarga el programa Coro de Trombones CSMA de Jaén