SOÑANDO EL CARNAVAL DE LOS ANIMALES

Coproducción de Etcétera y el Gran Teatre del Liceu, con la colaboración de la Junta de Andalucía

Un espectáculo de música y títeres gigantes para toda la familia.

A partir de las obras musicales “Preludio a la siesta de un fauno”, de Claude Debussy y “El carnaval de los animales”, de Camille Saint-Saëns

Un concierto invadido por el humor y la poesía, por animales que surgen de la música y por once músicos que interpretan piezas envueltas por la fantasía…

Imaginemos el sueño de un fauno, que sueña con animales de África, de Asia, de Australia, nadadores, voladores, grandes, pequeños, lentos, veloces, prehistóricos, de granja y hasta de orquesta. Que sueña con música, con música que nos hará soñar. Imaginemos una orquesta, y un concierto y soñemos con Claude Debussy y Camille Saint-Saëns.

Nos encontraremos con la realidad, un concierto invadido por el humor y la poesía, por animales que surgen de la música y por once músicos haciendo el animal, interpretando quince piezas musicales envueltas por la fantasía.

Un encadenamiento de sorpresas sin más lógica que la de los sueños, sin más argumento que la propia música, un montón de animales sin más. Soñemos despiertos inmersos en un ambiente mágico. Imaginemos…

¡Qué carnaval!

ELENCO

Dramaturgia, escenografía, títeres y dirección de escena: Enrique Lanz
Iluminación: María Doménech
Asesor musical: Oriol Algueró
Titiriteros: Compañía Etcétera
Músicos: Murtra Ensemble
Construcción de escenografía y títeres: Compañía Etcétera

BALLET DE KIEV

Donación a UNICEF para apoyar su trabajo en la emergencia de UCRANIA de 1,5 € por cada entrada vendida.

Este año 2022 quedará marcado en la memoria de todos nosotros con la tinta roja que, con trazo grueso, describe la tragedia que representa una guerra y, especialmente, para los artistas de ballet que un día antes del comienzo se preparaban para salir a escena ante un teatro lleno con una orquesta en el foso afinando.

El Ballet de Kiev mantiene entre sus objetivos principales el cuidado de las tradiciones y esencia del ballet clásico más puro, siendo cada representación una fiesta para los sentidos por la sobriedad de las coreografías, la perfección de todas y cada una de sus líneas, el virtuosismo de sus solistas y la vistosidad y grandeza de sus decorados y vestuario, todos ellos diseñados en exclusiva por los mejores maestros de los talleres de Kiev.

El Cascanueces, es un ballet de dos actos, originalmente coreografiado por Marius Petipa y Lev Ivanov con una partitura de Piotr Ilyich Tchaikovsky. El libreto es una adaptación del cuento de Hoffmann «El Cascanueces y el Rey Ratón». Se estrenó en el Teatro Mariinsky de San Petersburgo, el 18 de diciembre de 1892, en sesión doble con la ópera de Tchaikovsky, Iolanta.

Ana Sophia Scheller, directora artística, se une al Teatro de la Ópera de Kiev en 2019 y debido a la situación imperante en este momento, recoge los mimbres de la compañía Ballet de Kiev, como refugio para sus artistas y que puedan mostrar al mundo aquellos valores que les representan, dándoles la oportunidad de seguir transmitiendo emociones a través de sus movimientos.

BALLET DE KIEV

Directora artística: Ana Sophia Scheller.

Solistas en gira: Ana Sophia Scheller, Vladyslava Vaslieva, Evhen Lagunov, Konstiantyn Mayorov.

EL CASCANUECES

Música: Piotr Tchaikovsky

Libreto: Ernst Theodor Amadeus Hoffmann

Coreografía: Marius Petipa

Chico Perez

El pianista Chico Pérez presenta su segundo disco “Continente 27” en su ciudad natal y lo hace a lo grande, acompañado de un elenco de músicos de excepción y en un entorno mágico y único como es la Plaza de la Catedral de Jaén.

Después de su exitosa presentación en el Teatro Fernán Gómez de Madrid y en distintas ciudades de nuestro país agotando todas las localidades, el pianista propone un espectáculo inédito hasta la fecha. Un estilo musical sin muros y por ello la fusión con el Jazz, el Blues o la Música clásica es esencial para entender este espectáculo, cuya raíz es el Flamenco.

Chico Pérez estará acompañado de su elenco completo de músicos y de la Orquesta Filarmónica de España, orquesta de reconocido prestigio formada por más de una veintena de músicos, que ha recorrido los teatros más importantes de nuestro país y ha acompañado a figuras como Plácido Domingo, Ainhoa Arteta, Alejandro Fernández, etc.

La orquesta será dirigida por Sergi Cuenca, director del musical “El Rey León” en el Teatro Lope de Vega de Madrid. Además, el pianista contará con la colaboración de grandes artistas como Manuel Lombo o Ángeles Toledano.

Un espectáculo que promete ser uno de los eventos del año.

ELENCO ARTÍSTICO

Chico Pérez al piano

Cante: Belén Vega y Aroa Fernández

Bajo eléctrico y sintetizadores: Fiti Esteban

Batería: Guille Cortés

Orquesta Filarmónica de España

Director: Sergi Cuenca

NOCTURNOS DE ANDALUCÍA. JOSU DE SOLAUN, piano solista. CARLOS DOMÍNGUEZ NIETO, director

En colaboración con la Agencia Andaluza de Instituciones Culturales

NOCTURNOS DE ANDALUCÍA. JOSU DE SOLAUN, piano solista. CARLOS DOMÍNGUEZ NIETO, director

LORENZO PALOMO. Nocturnos de Andalucía (para piano 2021)


P. I. TCHAIKOWSKI. Concierto para piano y orquesta N° 1 op.
23 en si menor

Descargar programa

La Orquesta de Córdoba, que celebra su 30º Aniversario en 2022, visita el Festival de Otoño de Jaén con el deslumbrante pianista Josu de Solaun. En el atril, dos obras maestras para piano y orquesta. El histórico compositor cordobés Lorenzo Palomo dibuja unos sugerentes Nocturnos de Andalucía, que encapsulan escenas sonoras de la cultura del sur. El Concierto para piano de Tchaikovsky es una obra monumental cuyo virtuosismo y exuberancia melódica nos elevan por encima de cualquier circunstancia.

“¡NOS QUEDA LA PALABRA!”. ANDALUCES DE JAÉN.

Convertido en un icono de la lucha por la verdad y la libertad, internacionalista y embajador de la poesía en el mundo, Paco Ibáñez ofrece un concierto que es una propuesta de amor y dignidad creando un espacio donde reivindica el humanismo frente a la barbarie del s.XXI. 

Canciones de amor, de lucha y resistencia… que envueltas en los ritmos de los instrumentos y la fuerza de la poesía evocarán la crudeza y la tristeza pero también la ilusión, el amor y la esperanza…

UN CONCIERTO EXCEPCIONAL E IRREPETIBLE EN JAÉN

Jaén y sus andaluces han viajado y son conocidos en todo el mundo desde que en 1964 Paco Ibáñez hace una selección de estrofas del poema “Aceituneros” de Miguel Hernández a las cuales pone música y hace la canción que titula “Andaluces de Jaén” que forma parte del repertorio que le ha acompañado y le acompaña en los miles de conciertos realizados desde entonces hasta hoy en todo el mundo y que, en este Festival de Otoño, se reencuentra con la tierra que sirvió de inspiración al gran poeta.

En 1968 Paco Ibáñez regresa a España desde su exilio parisiense e ignorando la censura, interpreta «Andaluces de Jaén» en TVE… su voz alcanza España! en pleno franquismo, Paco Ibáñez trae de nuevo la voz de Miguel Hernández silenciado por el regimen. En la España de Franco “Andaluces de Jaén” se colocó a la cabeza de las listas de éxitos y de ventas.

En mayo del ‘68, en París en la TV francesa Paco cantó “Andaluces de Jaén “y más tarde en su mítico concierto del Olympia. Desde entonces la canción forma parte de la memoria colectiva de los franceses.

En 1971 viaja por Argentina, Uruguay, Colombia, Perú, México, Venezuela y Chile donde es recibido con gran cariño en conciertos multitudinarios por una juventud llena de ilusiones que también guardará Andaluces de Jaén en su memoria colectiva.

Tras sus conciertos la canción ha sido traducida a diferentes idiomas por ejemplo al chino mandarín.

En 2008 Paco grabó un doble CD “Paco Ibáñez canta a los poetas andaluces” Incluirá como poeta invitado Miguel Hernández por “Andaluces de Jaén”.

ELENCO ARTÍSTICO

PACO IBÁÑEZ 

Guitarra Mario Más

Acordeón Joxan Goikoetxea

Efectos especiales Pep Pascual

Escena Frederic Amat

Iluminación David Bofarull

Sonido Jordi Salvadó

THE ARA MALIKIAN WORLD TOUR

Malikian es un violinista español de origen libanés y ascendencia armenia. Pronto se reconoció su talento, a pesar de las circunstancias que tuvo que vivir en la guerra civil libanesa. La gira 15, una de las mayores de los últimos años, fue un éxito de público y crítica con más de 175.000 espectadores y más de 150 conciertos. Tras su última gira Petit Garage, transformación de su gira anterior Royal Garage en un espectáculo de piano y violín, con el que recorrió el mundo, vuelve ahora con The Ara Malikian World Tour.

Cuando vi a mi hijo caminar por primera vez después de meses de caídas, de intentos fallidos, de golpes y vuelta a probar,  entendí que un día todo fuimos esa fuerza que el tiempo hace que olvidemos.

Los niños son los seres más auténticos que te puedes encontrar, son salvajes, son la ternura en su esencia y están llenos de una verdad insultante, no tienen miedo a equivocarse, son libres y expresivos y todo lo que hacen está repleto de arte.

Si miras a un niño entiendes casi todo lo que fuiste y hace un tiempo que no te permites ser.

Esta gira es el resultado de ver crecer a mi hijo, es el resultado de mi crecimiento a su lado, es todos esos sonidos y melodías que intentan darle forma a lo que he sentido y me ha inspirado de él y de la vida a través de él. Es un encuentro con el niño que no pude ser y hubiera soñado ser. Es un homenaje a esos seres que son tan libres como un pájaro libre.

Esta gira está llena de dinosaurios, calamares robóticos, máquinas del tiempo, pianos voladores y mimos bilingües, este disco es eso que yo había olvidado y que es tan poderoso; la Magia de encontrar cada día y cada senda fascinantes, traigan lo que traigan.

FESTIVAL DE TEATRO CLÁSICO DE MÉRIDA Y AREQUIPA PRODUCCIONES

DIRECTOR PEP ANTON GÓMEZ
VERSIÓN LIBRE DE ANTONIO PRIETO

Miles Gloriosus, un militar fanfarrón, pagado de sí mismo, obsesionado por el sexo y narcisista, ha raptado a una bella joven y la tiene en su casa de Éfeso, donde vive también Palestrión, un esclavo a su servicio que ya conocía a la joven de antes y también al hombre del que verdaderamente está enamorada, y que por supuesto no es Miles.

Palestrión, deseoso de dar un escarmiento a su amo el militar y ayudado por un vecino que también quiere darle un escarmiento a Miles, –y es que, en Éfeso, casi todo el mundo quiere darle un escarmiento a Miles Gloriosus–, hace un agujero en la pared que comunica la casa del vecino con la del militar, de manera que los amantes puedan verse en secreto.

Todo se complica cuando los amantes son descubiertos por otro de los esclavos de Miles, que se dispone a ir a contárselo a su amo. Esto obligará a Palestrión a convencer al otro esclavo de que no ha visto lo que ha visto, recurriendo a un truco desternillante donde Palestrión nos deslumbra con su descaro y su ingenio.

El astuto Palestrión no se conforma con eso y aprovechando la obsesión de Miles por el sexo, trama un brillante plan…

ELENCO
Carlos Sobera
Ángel Pardo
Elisa Matilla
Elena Ballesteros
Juanjo Cucalón
David Tortosa
Antonio Prieto
Arianna Aragón
EQUIPO ARTÍSTICO Y TÉCNICO
Escenografía
Alejandro Contreras
Diseño de Iluminación
Miguel Ángel Camacho
Diseño de Vestuario
Ana Ramos
Caracterización
Lolita Gómez
Composición musical
original
Mariano Marín

EL NIÑO ERIZO

La banda jiennense presenta su nuevo trabajo, ENE, en el Festival de Otoño. Once canciones grabadas y producidas por Pachi García-Alis en los estudios Alis records de Baeza.

El Niño Erizo, banda qué inicia su camino en 2017, se caracteriza por un sonido atemporal que se nutre de bandas de Pop Rock de los ochenta y del Indie de los noventa e igualmente de influencias de la nueva escena.

Tras ser seleccionados en en el programa del Ministerio de Cultura, Girando por Salas 11 a finales del 2021, se meten en el estudio para grabar su tercer trabajo discográfico bajo la producción de Pachi García Alis; la banda, encuentra un sonido renovado con la notable presencia de sintetizadores y la conveniente contundencia de guitarras, bajo y batería; sumándose la intensidad de la voz.

Los «erizos» nos mostrarán en el escenario su sonido renovado y sus ganas de dejar al público con un gran sabor de boca.

El Niño Erizo son:
Miguel Beltrán: Bajo y voces
Daniel Navarro: Teclados y programación.
Raúl Sena: Guitarras y voces.
Fran Montoro: Guitarras
Javier Pulido: Batería
León García: Voz

“COMECOCOS, OVNIS & DAVID BOWIE”

Edad recomendada: A partir de 14 años

“Comecocos, ovnis y David Bowie” es una obra teatral de comedia, que viaja de los años 80 hasta nuestros días.

 El cómico y protagonista, David Navarro, nos cuenta la historia de una pandilla de cuatro amigos que se conocieron en su niñez en la ciudad de Jaén que fueron testigos en su adolescencia de una experiencia extraterrestre que marcará sus vidas.

Una historia de ficción dirigida al público que vivió las míticas películas de Spielberg, los primeros videojuegos, el pop de los 80, el rock de los 90, la creencia en extraterrestres… y que nos lleva a esa ilusión con que vivíamos lo fantástico. Una obra, que partiendo del formato stand up de comedia, introduce al espectador en una historia de ciencia-ficción, y que tiene como particularidad la aportación de diferentes disciplinas artísticas, como la animación, la música y la fotografía, realizadas por diferentes artistas de la provincia de Jaén.

FICHA TÉCNICA

Artista: David Navarro

Música: David Navarro y «Alis»

Audiovisuales: Pepitadinamita Studios

Producción: Pepitadinamita Studios

«EL SALTO». FESTIVAL FLAMENCO CIUDAD DE JAÉN

Coproducción del Teatro Sadlers Wells de Londres, La Bienal de Flamenco de Sevilla y el Flamenco Festival.

Jesús Carmona es coreógrafo y primer bailarín del Ballet Nacional de España durante muchos años, director de su propia compañía con siete espectáculos estrenados, de reconocido prestigio nacional e internacional, y también ganador del premio El Ojo Crítico en 2019. Además Jesús Carmona ha sido ganador del premio a Mejor intérprete masculino de danza de los Premios Max en su edición 2022. 

El Festival de Otoño integra este espectáculo en el Festival Internacional de Flamenco Ciudad de Jaén.

El Salto es un espectáculo de flamenco con una propuesta innovadora creado por Jesús Carmona, para quien, según sus propias palabras, “El Salto nace del hecho personal que me hizo cuestionarme la relación con la masculinidad en el Siglo XXI, tanto por parte de los hombres como de las mujeres. En la búsqueda de respuestas he ido comprendiendo de manera cada día más profunda, en qué tipo de sociedad vivimos y qué podemos hacer para mejorarla, dado que algunas actitudes más sencillas o cotidianas son las que necesitan quizás un cambio.


Quise llevar a escena este crecimiento personal con el pensamiento de que el arte abre el alma a un lugar de entendimiento, y con la esperanza de conmover o abrir los ojos al espectador más reacio a la temática que sugiere el espectáculo.”

Es una coproducción del Teatro Sadlers Wells de Londres, La Bienal de Flamenco de Sevilla y el Flamenco Festival , fruto de varias residencias artísticas realizadas en 2019 en Nueva York, Miami, Londres y Madrid, sobre el tema “el género en el movimiento”.

Dirección Artística y Coreografía: Jesús Carmona
Dirección de Escena y Dramaturgia: Ferrán Carvajal
Música Original y Arreglos: Juan Requena y Sabio Janiak
Espacio Sonoro: Sabio Janiak
Diseño de Iluminación: Luis Perdiguero
Diseño de Vestuario: Rosa García Andújar
Diseño de Escenografía: Carmen Martínez
Asesoría de Género: Nerea Galán

ELENCO
Baile: Jesús Carmona, Rubén Puertas, Borja Cortés, Joan Fenollar, Daniel Arencibia, José Viñas, Juan Bravo.
Guitarra: Juan Requena
Cante: José Valencia
Percusión: Manu Masaedo